Dosis de arte: IA y el arte 

Por William Gustavo Franklin Torres | febrero 2026

Tengo que reconocer que he evadido escribir sobre el tema de la inteligencia artificial y el arte porque hasta el día de hoy lo sigo cuestionando por muchas razones.  En lo que parecemos estar muchos de acuerdo filosóficamente es en que, 1. el arte es un distintivo empeño humano, 2. la intención del artista es crucial para darle sentido a la obra de arte, 3. la fuente esencial del arte es la naturaleza, es decir, los artistas sólo pueden abstraer de ella, 4. el contenido producido por IA siempre será derivativo – estas condiciones parecieren ser irrefutables.

El influyente filósofo griego Platón llegó a referirse a los artistas como “‘pobres’ imitadores de la naturaleza.”  Poco después, su discípulo Aristóteles respondería diciendo, “el arte sirve para completar lo que nos es ofrecido parcialmente por la naturaleza” (hincapié en parcialmente).  A comienzos del siglo veinte, el revolucionario artista francés Marcel Duchamp llegó a argumentar que cualquier cosa podía ser arte, esto después de haber presentado un urinario sobre un pedestal como candidato conceptual y estético para la exhibición de la Sociedad de Artistas Independientes (Society of Independent Artists) de 1917 en Nueva York.

La invención de la fotografía había producido temor en 1826 cuando muchos creyeron que iba a reemplazar a la pintura. Las imágenes generadas hoy en día por IA han podido servir hasta de mimetismo de la fotografía, como es el caso del retrato Cristian en el “Amor de Calle,” una imagen completamente generada por inteligencia artificial del fotógrafo costarricense Matías Sauter Morera recientemente adquirida por el Getty Museum en los Angeles.

La obra Unsupervised del artista turco Refik Anadol fue catalogada de “mediocridad sólo para complacer al público” por el respetado crítico de arte Jerry Saltz en el 2023.  Anadol usó IA para reinterpretar los metadatos que componen la base de datos en línea de la inmensa colección del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y de esta manera generar una gran imagen colorida en movimiento constante de parecido a lava volcánica en una gran pantalla.

El primer generador de imágenes (data sintética visualmente indiscernible de lo real) producidas por inteligencia artificial se remonta a 1970.  Fue la creación del artista británico Harold Cohen (1928-2016), su programa de computadora AARON fue uno de los primeros capaces de producir pinturas y dibujos automáticamente.  Cohen siempre consideró AARON una extensión de la creatividad humana, nunca su reemplazo.

Como ejercicio práctico, comparto una imagen generada gratuitamente por Google Gemini siguiendo mis indicaciones (prompts): “crear imagen de un museo de arte en un desierto.”  Termino con dos afirmaciones previamente hechas y una advertencia, el arte es un distintivo empeño humano y la intención del artista es crucial para darle sentido. Me preocupará indefinidamente la facilidad de IA para transgredir lo ético y moral con sus creaciones.

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