Dosis de arte: relatos sobre el arte en Minnesota y el resto del mundo –
Carillón de viento
Dosis de arte: relatos sobre el arte en Minnesota y el resto del mundo – Carillón de viento
Por William Gustavo Franklin Torres | agosto 2025
Al final de cada primavera, comienzos del verano, la instalación titulada “Wind Chime” (after “Dream”) del artista francés Pierre Huyghe hace su aparición suspendida en un grupo adyacente de árboles en el Minneapolis Sculpture Garden. El instrumento percusivo en su carácter de instalación de arte hace homenaje a una composición para el piano creada en 1948 por el músico experimental estadounidense John Cage (1912-1992). “Dream” fue escrita originalmente para acompañar una coreografía del bailarín Merce Cunningham (1919-2009). En su totalidad, la obra de Huyghe es una celebración de cómo la escultura y los elementos naturales pueden colaborar entre ellos para producir música aleatoria.

“Wind Chime” (after “Dream”) está constituida por 47 carillones (288 tubos) de aluminio, cerraderos de polietileno, atrapavientos de aluminio y cordón de nailon. Los tubos están diseñados y fabricados por Huyghe para representar cada nota musical en “Dream.” La composición se hace escuchar, o es activada, cada vez que el viento sopla.
Gran parte de la obra musical de John Cage fue concebida a través del azar y el accidente – la indeterminación es la práctica de este método libre de composición. Aunque la versión original de “Dream” destaca en su mayor parte una melodía con una dirección predeterminada, la de “Wind Chime “(after “Dream”) es distinta cada día conservando la tonalidad de la composición original. La reinvención constante de su interpretación es lo que la hace especial – un nuevo orden de notas, acordes y armónicos. El viento actúa como conductor y músico, los carillones como instrumentos.
“Wind Chime” (after “Dream”) (1997/2009) se une a la lista de grandes esculturas sonoras como Sonambient pieces (Harry Bertoia), The Singing Ringing Tree (Mike Tonkin and Anna Liu of Tonkin Liu) y Blackpool High Tide Organ (Liam Curtin and John Gooding). Todos los instrumentos de música son de una manera u otra esculturas que interactúan con elementos naturales o artificiales para emitir sonidos. En su esencia, el sonido es el producto de moléculas de aire haciendo contacto con distintos materiales.
El Minneapolis Sculpture Garden (MSG) nació de una asociación entre el Minneapolis Park Board, University of MN Landscape Arboretum y el Walker Art Center. El jardín de esculturas abrió sus espacios al público el 10 de septiembre de 1988. MSG y el Walker Art Center están ubicados en la tierra contemporánea, tradicional y ancestral de los Dakota. El terreno, el que alguna vez fue una extensión de prados y pantanales, mantiene un significado muy especial para los Dakota, Ojibwe y otros grupos Nativo americanos que viven en nuestra comunidad.
Dosis de arte: La taza del horno en Turgua (julio)
Dosis de arte: ‘Art of This Century’ (junio)
Dosis de arte: La Tela Humana (mayo)
Dosis de arte: La crítica de arte (abril)
Dosis de arte: Somos Libres (marzo)
Dosis de arte: El instinto y el arte (febrero)
Dosis de arte: Machetes para detener la lluvia (enero)
Support community news – strengthen your community.
Join the many loyal readers who have made a voluntary contribution of $10 to $100 or more to
help us achieve our purpose. Our website is paywall free, and papers are delivered monthly to
every home in our distribution area. Thank you for your support!
-
RicoCutz barbershop opens with father-son duo
-
Saint Paul Public Schools referendum on fall ballot
-
Sample St. Paul Entertainment Guide October 2025
-
St. Paul Fall Art Crawl returns
-
Farmers Market opening new indoor site downtown; will offer fresh food daily
-
New documentary explores roller coaster journey of West Side native